⠀
Мода…
Багатогранна, помпезна, гнітюча і феєрична одночасно.
⠀
Неможливо любити моду та надихатися її плодами без знання витоків із культовими іменами індустрії. ⠀ Саме таким і був Олександр Макквін, який перевернув нутро fashion-індустрії, і транслював не так епатаж, як колосальний внутрішній світ особистісних переживань у душі.
⠀
Він був легендарним модельєром та творцем нової епохи: сильний, глибокий та сумний. ⠀
Перші спроби «пера» цього хлопця відбулися в Лондоні та Парижі, де фонтанував своєю творчістю Лі, а саме це і було першим ім’ям великого художника XXI століття, принесли успіх скромному англійцю, який розпочав свій шлях із маленької майстерні на Севіл-роу, з вакансії кравця , яку знайшла йому мати Джойс, і до поста креативного директора Givenchy та Gucci, де він створював до 40 колекцій на рік.
⠀
На кожній сходинці до успіху в Олександра відчувається унікальний симбіоз болю і тепла, що відчувається через рідних і близьких дизайнера, фею-наставницю Ізабеллу Блоу, яка побачила в Олександрі невичерпний талант і жагу до самовираження за допомогою моди, поєднуючись із поривами надірваної душі.
⠀
Але культовість Макквіна, однозначно, у тому, що робив на подіумі модельєр! Його шоу, заради квитків на які публіка готова була стояти годинами біля входу і навіть підпалювати декорації, його внутрішні «демони», що кричали через одяг на показах про найтонші струни душі, що грали не завжди вірно і зручно для багатьох, його унікальне бачення fashion , як народжувалися такі неймовірні вистави на сцені.
⠀
Я не можу сказати, яке шоу Олександра Макквіна в мене улюблене, тому що кожне з них викликає бурю емоцій і потік думок, коли тобі доводиться ставити відео на паузу і думати, аналізувати, уважно розглядати кожну деталь, заспокоювати нерви і продовжувати перегляд з тремтячою душею !
⠀
Однозначними лідерами були і є в мене покази No. 13 1999-го та MOSS 2001-го років, бо це не просто геніально та суперечливо, це шедеврально в рамках усієї епохи модної індустрії!
Вам тоже надоело видеть традиционные семейные фотосессии или love story съёмки, где все одеты в одинаковые футболочки или специально купленные свитера с новогодними оленями, да так чтоб каждый узор идеально совпадал в портретной зоне?👯♀
Если хотите научиться делать ваши семейные луки яркими, интересными и, главное, оригинальными, то скорее сохраняйте данный пост, где я расскажу, какими же принципами пользоваться при подборе вещей для ваших фотокарточек в семейный альбом!👨👩👧👦
Итак, делюсь основными лайфхаками стилизации процесса:
📍Выбирайте единую цветовую гамму, дабы оттенки в ваших нарядах гармонично перекликались: пусть это будут синие куртки у двух членов семьи, а у двух других зеленые, или красный свитер у вас, а красная шапка у вашей второй половинки.
📍Внедряйте принципы цветовых сочетаний, вдохновляясь цветовым кругом Иттена, где можно подсмотреть, какие тона с какими комбинируются: так оранжевый прекрасно «дружит» с синим, жёлтый с фиолетовым, а зелёный с красным. При комбинации двух комплиментарных цветов используемые оттенки визуально становятся ещё ярче и насыщенней.
📍Используйте принцип масштабирования принта: пусть на вашем жакете, к примеру, будет использован принт, из которого вы вычленяете основные цвета, и масштабируете их в элементах образа спутника. Так, мелкая сине-зелёная клетка в вашей блузе может заиграть в виде синей тенниски и зелёных шорт у любимого мужа, дочери, сына или даже подруги.
📍Продумывайте стилистику ваших фотосессий, где можно обыграть настроение не только с помощью цветов, принтов и аксессуаров, но ещё и красочных акцентов, которые не должны слепо дублироваться на вещах, а лишь формировать общий посыл.
Самым наглядным примером в этом пунтке будет морской стиль, когда у ваших деток не должны быть идентичные тельняшки: пусть у мальчика будет надет стильный свитшот со штурвалом, а у девочки туника с якорем.
❗️Помните❗️Оригинальным быть классно, и что, как не ваши фотокарточки, станут тому самым верным подтверждением!📸
Было полезно?Тогда порадуйте рационального стилиста ❤️ и давайте обсудим, как вы подбираете наряды для ваших фотосессий?
